Как Голливуд достиг пика и как США покорили кино? История «студийной системы» в фильмах
До того как современные американские компании Disney, Warner Bros. и Paramount превратились в глобальные корпорации, Голливуд функционировал по принципу студийной системы. Так, в 1930-х и 1940-х годах крупнейшие киностудии контролировали не только производство фильмов, но и их распространение, владея сетью кинотеатров. Этот период известен как «Классическая студийная эра Голливуда» (Hollywood Studio System). Именно эта студийная система породила культ звезд и обеспечила стабильный поток фильмов на американские экраны.
Что такое «студийная система» Голливуда?
- Студийная система — это метод ведения кинобизнеса, при котором киностудии полностью контролируют производство, дистрибуцию и показ фильмов.
Основные черты студийной системы:
- ✔ американские студии в Голливуде владели собственными кинотеатрами и показывали в них только свои фильмы;
- ✔ независимые кинотеатры в США до 1948 года вынуждены были закупать пакеты фильмов («block booking»), — когда к одной кассовой картине прилагались менее успешные (что не всегда было выгодно);
- ✔ все сотрудники — от актеров до сценаристов — работали по долгосрочным контрактам и получали фиксированную зарплату.
«Большая 5» и «Маленькая 3» в Голливуде
В студийной системе США к середине XX века доминировали пять крупнейших студий, которые контролировали Голливуд:
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM);
- Warner Bros;
- Paramount Pictures;
- 20th Century Fox;
- RKO Pictures.
Именно эти студии полностью контролировали производство, дистрибуцию и показ своих фильмов, что год за годом делало конкуренцию невозможной.
Кроме «большой пятерки» существовали три менее влиятельные студии, которые не владели сетями кинотеатров:
- Universal Pictures;
- Columbia Pictures;
- United Artists (основана Чарли Чаплином, Мэри Пикфорд и другими звездами для защиты творческой свободы).
Как работала студийная система?
Киностудии в США управляли карьерой актеров с помощью «системы звезд». Артисты заключали долгосрочные контракты и обязаны были сниматься в фильмах, выбранных исключительно представителями студий.
- 🎬 Актер мог сыграть 10-15 ролей в год, не имея права на отказ.
- 🎬 Студии контролировали публичный образ актеров, заставляя их соблюдать определенные нормы поведения.
- 🎬 Рабочий процесс напоминал конвейер, где фильмы выпускались по принципу «сборки» (как на заводе).
Кроме того, американские студии использовали «блокбукинг», — то есть вынуждали любые кинотеатры закупать пакеты фильмов, чтобы к популярному фильму приложить менее качественные.
Почему студийная система исчезла?
Студийная система Голливуда работала до конца 1940-х годов, пока не вмешалось правительство США.
В 1948 году Верховный суд США признал киностудии виновными в монополизации рынка в деле United States v. Paramount Pictures, Inc. Что изменилось после судебного решения?
- ✔ Студии были вынуждены продать свои кинотеатры.
- ✔ Актеры и режиссеры в США получили больше свободы, избавившись от жестких контрактов.
- ✔ Возникло больше независимых студий и продюсеров.
Одновременно с отходом от «студийной системы» — популярность набирало телевидение, а посещаемость кинотеатров снизилась. В ответ студии начали экспериментировать с новыми форматами: широкоэкранными фильмами (CinemaScope, VistaVision), 3D-кино и эффектами.
Хотя студийная система исчезла, ее влияние на Голливуд сохранилось:
- 🎥 крупные американские киностудии по-прежнему доминируют на мировом рынке;
- 🎥 большие контракты с актерами остаются важной частью кинопроизводства;
- 🎥 Голливуд продолжает использовать «звездную систему», делая актеров лицами франшиз.
Так, даже в 2020-х годах Disney, Warner Bros. и Universal — это новые монополии, но уже в других рамках реальности, а студийная система обеспечила Голливуду «золотой век» в кино, породив культ звезд и конвейерное производство фильмов.