Новое слово в дизайне интерьера: механическая мебель Дейла Матиса

Дейла Матиса называют гигантом с сердцем поэта, с умом часового мастера и воображением великого сюрреалиста. На значение и силу воображения часто указывает и сам художник: «Моя мама говорит мне, что я вечно фантазирую, подобно ребенку, но при этом мои фантазии можно увидеть, почувствовать и потрогать».

Надо сказать, что в детстве Дейл неспроста приучился давать волю этому качеству и самозабвенно строить воздушные замки. Ему было от чего сбегать в мир грез: мальчик рос в неблагоприятной криминальной обстановке, в районе, кишевшем преступными бандами, и имел возможность познакомиться с самыми неприглядными сторонами жизни. Но семья и творчество с самого раннего детства ограждали Дейла от воздействия такого окружения и смогли направить его по более успешному пути, нежели можно было ожидать.

Пожалуй, Дейл Матис — именно тот, кого можно назвать не только классическим self-made man, но и до известной степени самоучкой. Хотя без технического образования, конечно, не обошлось. За два года, проведенные в колледже города Серритос (Калифорния), Матис получил полезные знания из области высокопроизводительных компонентов и систем автоматизации производства, а также определился с главной сферой своих творческих интересов. Ею стал электромеханический дизайн.

Перебравшись из Калифорнии в Лас-Вегас, Дейл активно трудился в строительной сфере, специализируясь преимущественно на оформлении фасадов казино. Но находилось время и для частных заказов и тематических работ. Именно в этот период творения Дейла Матиса появились в Эрмитаже и музее Гуггенхайма, а также украсили именитые отели по всему миру. Очередной поворот в его жизни произошел в 2000 году. Тогда, устав от интенсивности городской жизни, Матис решил пересмотреть свой подход к творчеству и полностью переквалифицироваться в свободные художники. В поисках места, где можно было бы успокоиться и сосредоточиться на главном, он обратил свой взор на Филиппины. Так в этой стране с идиллической природой, культурой и людьми, которые так нравятся художнику, появилась студия DMSI (Dale Mathis Studio Inc.), в которой Дейл Матис проводит половину года за работой; на вторую половину он все-таки возвращается в Лас-Вегас.

Дейл Матис не стесняется рассказывать об источниках своего вдохновения, хотя многие из них имеют сугубо личный характер. Так, одна из работ, в которых воплотились впечатления неблагополучного детства, носит не слишком оптимистичное название «Выхода нет» (No Way Out). Эта скульптура представляет собой корпус человека без головы и конечностей, выполненный в виде жилого дома. Это и есть дом из детских воспоминаний Матиса. Он обит покореженными металлическими пластинами, но спереди некоторые из них «отвалились», являя зрителю краснокирпичную кладку, тоже пострадавшую под напором времени и обстоятельств и, в свою очередь, приоткрывающую более глубокое содержание. Внизу расположена стальная дверь с номером дома, соответствующим реальному адресу Матиса в детстве, и следами от пуль. Сам корпус тоже пробит в нескольких местах, несмотря на стальную броню. В верхней его части есть окошко — это спальня мальчика, в которой по вечерам зажигается свет. А отсутствующие в кладке кирпичи позволяют увидеть, как внутри корпуса крутятся шестеренки — в нем живет душа, быть может, куда более прекрасная, чем можно ожидать от такого тела. Еще одному детскому воспоминанию посвящена скульптура «Ключ к свободе» (Key to Freedom). Это история о мужестве матери, сумевшей вызволить себя и своих детей из оскорбительной ситуации много лет назад.

Учитывая, что одним из главных мотивов, лежащих в основе абсолютно всех работ Дейла Матиса, является движение шестеренок, вполне закономерен его интерес к теме часов. В его творческом багаже можно найти множество настенных часов самого разного вида.

Сложнейшие «Астрологические часы» представляют собой точную карту Солнечной системы. Из циферблата поистине гигантских (122 см в диаметре) часов «Без четверти» (Quarter Till), как бы «выпала» четвертая доля, остроумно обыгрывая название. «Убийство времени» — это распятый гвоздями циферблат, растянутый и деформированный в стилистике Сальвадора Дали.

В творчестве Дейла Матиса вообще чувствуется большое влияние этого великого сюрреалиста. Он был одним из тех, чьими работами Матис вдохновлялся еще в глубоком детстве, когда искусство было для него средством побега в другую реальность.

Сегодня причудливые инсталляции именитых мастеров зачастую не несут в себе никакого конкретного смыслового содержания. Современные художники, конструкторы и дизайнеры легко абстрагируются от собственных творений, возлагая задачу по поиску скрытых смыслов и зашифрованных идей на плечи зрителя. Справедливости ради стоит заметить, что для успеха действительно вполне достаточно красивой концепции и ее эффектного исполнения, не лишенного некоторой доли WOW-эффекта.

Но Дейл Матис подходит к своему творчеству совершенно иначе. Каждая его работа несет в себе какое-то послание. Как и все, на чем лежит печать сюрреализма, оно не всегда может быть сформулировано емко и последовательно, но это только усиливает ощущение, что Матис подходит к своему творчеству с неизменно открытым сердцем. Сам Дейл Матис говорит о своем творчестве так: «Я хочу, чтобы зритель, мужчина или женщина, почувствовал страсть, тяжкий труд и силу, которые я вкладываю в некий частный образ. Я хочу, чтобы это было что-то, чего он никогда не забудет».